踏莎行·春暮
原文
密約沉沉，離情杳杳，菱花塵滿慵將照。倚樓無語欲銷魂，長空黯淡連芳草。
譯文
春色將盡，鶯聲燕語漸漸不聞，滿地落花堆積，稀疏的青梅斜掛枝頭，眼見著春殘夏初了。蒙蒙細雨中，一個消瘦的女子靜靜獨立在畫閣外，眼前的屏風半掩著廳堂，惟見縷縷沉香從屏后裊裊散來，更添了幾分幽幽的心事。遙想當年，我們依依惜別時的深情約定啊。如今一別經年，遠方的他依然杳無音訊，可曉得我這份斷腸的思念么。妝奩久未開，菱飾塵灰滿，眼下竟然連照鏡的心都懶了。只是落寞地倚在欄桿上，心下縱萬語千言，卻又向誰人說起？惟有無語凝噎，暗自銷魂罷了。天空灰蒙蒙的，黯然地銜著綿綿不盡的芳草，一如我的思念。
⑴闌：消失。
⑵紅英：紅花。
⑶屏山：屏風。
⑷密約：指男女之間互訴衷情，暗約佳期。
⑸沉沉：深沉。此指重大之事，即終身之事。
⑹杳杳：深遠無邊際。
⑺菱花：鏡子。
⑻慵將照：懶得拿起鏡子來照。慵：懶散。將：拿。
⑼銷魂：形容極度傷心。
賞析
“忠愍詩思凄惋，蓋富于情者。”是宋人胡仔在《苕溪漁隱叢話》中對寇準詩作的評價，用來評論寇準的詞，其實也很恰當。試讀該首《踏莎行》，便可窺豹一斑。
這首小令以細膩而優美的筆觸刻畫暮色景物的衰殘、畫堂風光的孤寂，進而透露人物內心的惆悵和迷惘，外在與內在交匯，情懷與物象相通，激蕩回旋，錯綜交織，譜寫成一首傷春念遠的閨怨心曲，委婉有致，真切動人，活畫出獨守空閨的這位女性對于羈旅天涯、久客不歸的心上人的無限思念和一片深情，顯示出婉約詞派高度的藝術技巧。
上片著力所在其實是傷春自憐的孤寂心境。
時序暮春，美好的春景很快就要殘盡，黃鶯的啼聲日漸老澀，再也不是“鶯初學囀尚羞簧”那么稚嫩清脆、悅耳動聽。先前斗艷爭妍、繽紛爛縵的紅花，紛紛辭謝枝頭，飄零殆盡。綠葉成蔭的梅樹上竟已悄悄結出了小小的青果。這是十分精彩的景物描寫。“鶯聲”、“紅英”、“青梅”，僅僅三項事物，由于極富春的特征，足以將無邊春色展示具體。“色”與“聲”，“青”與“紅”，“老”與“小”，對照映襯，生動鮮明，煉字工巧，耐人尋味。“將闌”、“漸老”、“落盡”而“小”，更是次第分明，動感強烈，春事闌珊的衰殘變化，足以驚心動魄。妙在雖不言情而情自見：春光易逝，無可奈何，物猶如此，人何以堪，“唯草木之零落兮，恐美人之遲暮!”（《離騷》）一旦有此感觸，自然也應該是“春色惱人眠不得”了。
戶外如此觸景生感，華美的廳堂里一片冷靜，更無伊人相伴，只有迷茫密布的春雨下個不停，催促春光更快地消逝。畫著山水圖案的精美屏風，半開半掩，可誰還有心腸去理睬它，香爐里燃了許久，即將燃盡的一縷余香，輕輕飄散，搖蕩著，繚繞著，彌散在冷寂的畫堂里，仿佛幽遠的思緒一樣連綿不絕。“半掩”、“濛濛”、“裊”、“靜”，用詞精當，刻畫入微，生動地展現出一個華麗精美然而冷落空虛的畫堂環境，巧妙地折射出閨中獨守、百無聊賴的郁郁情懷、沉沉幽怨，完美地構成了環境與心境的和諧統一。
下片著力所在分明是傷別懷遠的深沉離恨。
閨中愈是孤寂，愈加懷念伊人。想當年，花前月下，海誓山盟，依依惜別，密約歸期，千般叮嚀，萬般囑咐，情意何等深沉。可誰知到如今望不到伊人寄來的音信，盼不見伊人歸來的身影。“沉沉”、“杳杳”，巧用疊字，突出離別情思的幽暗深遠與遼闊無際。既然如此，誰還有心情去對鏡梳妝，“菱花塵滿”，細節突出。“自伯之東，首如飛蓬。豈無膏沐，誰適為容？”所以聽憑菱花寶鏡積滿了灰塵，也懶心無腸地不去拂拭它了。思念伊人，情不能已，還是再到樓頭去看看罷，說不定能盼望到伊人意外歸來的行旌哩!可是事實無情，依然只有失望，沮喪之余，啞然無語。但見萬里長空，一片陰沉，恰似閨中的心境；唯有芳草連天接地，一直延伸到伊人所在的遠方。借景抒情，造語自然；芳草懷遠，巧于用典。“春草年年綠，王孫歸不歸？”“離恨恰如春草，更行更遠還生。”“黯然銷魂者，唯別而已矣。”當離情別恨使人傷感至極時，真好象魂魄離體而去一般。凄惋之情，溢于言表；不盡之意，更在言外。
總之，全詞上片寫景，情由景生，景中有情；下片寫情，寄情于景，以景結情。于是情經景緯，織成天機云錦。